Estos días, el arte es protagonista en la ciudad con diversos eventos que lo destacan como una de las actividades humanas más importantes. Uno de ellos es el Dart Festival, un certamen cinematográfico en el que podrán verse 25 filmes, estrenos en nuestro país, sobre el arte, la fotografía, la arquitectura y el diseño, sobre todo en los Cinemes Girona, pero también en CaixaForum y una sesión en el MACBA, y desde este año también en Madrid, asi como visionados on line a través de la plataforma Filmin.

La competición

En la sección competitiva encontramos tres títulos nacionales. El primero es Everyone wants to be the next Weismann, de Alberto Triano, un docudrama sobre la figura del coleccionista de arte contemporáneo Martín Solo. Este apasionado del arte abre su museo privado al público para mostrar una retrospectiva de su último descubrimiento, Mu Pan, un artista taiwanés afincado en Brooklyn, pero el verdadero objetivo de la película es retratar al propio Martín Solo. Esther Ferrer, Threads of Time, de Josu Rekalde, sigue los pasos de Esther Ferrer, una de las grandes performers españolas. La cinta está a medio camino del documental y la performance y utiliza elementos y técnicas cinematográficas, así como animación y de creación propia. Por último, Jaume Plensa, ¿puedes oírme? es un documental de Pedro Ballesteros que se sumerge en la obra y personalidad del famoso escultor invitando al espectador a viajar por el mundo conociendo su obra.

La sección internacional consta de cuatro películas. La primera es la italiana La rivoluzione siamo noi (Art in Italy/1967/1977). Toma como excusa la obra homónima para explicar el cambio social que se produjo en Italia en esa época, cuando el arte vivía un momento de gloria internacional con movimientos como el Arte Povera y la Transvanguardia. La segunda opción es la norteamericana Beijing Spring, que se centra en la personalidad del artista Ai Weiwei quien en los años 70, junto a otros creadores autodidactas, desafiaron a la propaganda política china mostrando un nuevo arte que defendía el individualismo y la libre expresión y denunciaron la inhumanidad de la Revolución Cultural. Fueron reprimidos por las autoridades, pero el joven cineasta Chi Xiaoning lo grabó todo.

La coproducción polaco-israelí High maintenance: The life and work of Dani Karavan presenta a este artista israelí recientemente fallecido que defendía que el arte es política. Se hizo famoso por transformar el espacio público con instalaciones monumentales. El filme cuenta cómo ve que su cuerpo se va debilitando mientras lucha por seguir creando con la pasión del primer día. Finalmente, The White Cube (Holanda-Bélgica) se pregunta si la clase trabajadora puede beneficiarse del arte, en lugar de ser víctima de él a través de la gentrificación. El artista visual Renzo Martens realiza un experimento social en una plantación del Congo donde crea un centro de arte y enseña a la población a hacer esculturas para luego exponerlas en la Tate Modern de Londres y con el dinero recomprar las tierras expropiadas a la población.

El apartado Muestra

En el apartado Muestra conoceremos más detalles de una artista contemporánea de primera fila en Homecoming: Marina Abramovic and her children. En este documental,  Marina Abramovic, regresa a su Belgrado natal tras casi 40 años de ausencia para inaugurar la exposición The Cleaner. Allí se siente más frágil que nunca debido a su pasado que recuerda con una cierta amargura. El padre del conceptualismo es retratado en Marcel Duchamp: Art of the possible, que revela el cambio de paradigma del arte en el siglo XX mediante sus obras radicales y enigmáticas, que desafiaron lo establecido y marcaron el camino a las nuevas generaciones. La sueca Hilma af Klint es la protagonista de Beyond the visible. Esta pionera se inspiró en la ciencia moderna y la riqueza del mundo natural, para pintar unas coloridas, sensuales y extrañas obras sin precedentes que darían paso al arte abstracto.

De Finlandia llega Aalto, que repasa la vida y la obra de uno de los grandes arquitectos modernos, Alvar Aalto. La cinta cuenta su historia de amor con su esposa, la arquitecta Aino Aalto, y hace un recorrido por algunos de sus proyectos más emblemáticos en todo el mundo: desde bellos edificios en Finlandia a una biblioteca en Rusia, pasando por la casa privada de un coleccionista de arte en París o una residencia de estudiantes en el MIT de Massachusetts. Por último, Sergio Larraín, el instante eterno es la película inaugural, una producción chilena que retrata la enigmática figura del primer fotógrafo latinoamericano que se unió a la agencia Magnum a partir de fotografías, testimonios, textos filosóficos y cartas.

Sesiones especiales y cortometrajes

La sección especial empieza ocupándose de Beuys en el documental homónimo sobre este iconoclasta y revolucionario artista de la performance y escultor alemán. Una de sus características consiste en mostrar la conciencia social que hay detrás de su obra. El siguiente protagonista es David Wojnarowicz en Fuck you faggot fucker (la única sesión en el MACBA). Sus trabajos tuvieron una gran influencia en la lucha por los derechos de los homosexuales en el Nueva York de la crisis del sida. El filme es un collage compuesto por sus cuadros, fotos, películas, mensajes y conversaciones grabadas con amigos y familiares. Por último, Street heroines, de Alexandra Henry es el primer documental que explora el valor y la creatividad de las mujeres artistas callejeras, explicando su misión creativa y sus esfuerzos para superar el sexismo por medio del arte. Para ello se centra en las experiencias personales de tres artistas latinas emergentes de las ciudades de Nueva York, Ciudad de México y Sao Paulo en una subcultura dominada por hombres.

Finalmente, la sección de cortometrajes consta de ocho títulos dedicados a la danza en nuestra ciudad tras la pandemia (Moving Barcelona), los cuadros de la pintora dominicana Firelei Báez (An open horizon (or) the stillness of a wound), el retrato del escultor Michael Rakowitz (Haunting the west) y su crítica de la colonización actual, así como Shānzhài Screens, sobre la transformación de la práctica artística y las tecnologías a partir de las tendencias detectadas en los mercados de Shenzhen y sus artistas o el experimento visual Los Irascibles: por segunda vez.

También se proyecta Omelia Contadina, de Alice Rohrwacher (Lazzaro feliz) y el fotógrafo JR (Caras y lugares), en la que se celebra un rito funerario en memoria de la desaparición de la agricultura campesina, The School of Narrative Dance, Naples, de Domenico Palma, versa sobre este proyecto fundado por Marinella Senatore, artista puntera de la performance italiana y Ella i jo, sobre la conversación telefónica entre una pintora barcelonesa y su hija, que ha iniciado una nueva etapa en Atenas, donde pinta y vive. Algo más de dos semanas para descubrir la enorme importancia del arte en la sociedad actual.