Pese a sus apabullantes logros artísticos, tanto el triunfo personal de Tina Turner como su condición de heroína feminista tienen un fundamento mayormente extramusical; y tanto es así que, escuchadas en perspectiva, las canciones más célebres de su carrera -títulos como ‘Proud Mary’, o 'Nutbush City limits', ‘What’s love got to do it’, o ‘(Simply)the best’- suenan más a fragmentos autobiográficos de la banda sonora de una vida que a meras piezas de un repertorio. Sí, Turner fue la primera mujer en ingresar en el viril club de estrellas del rock, a una edad -45 años- que para casi todas las mujeres del gremio significaba el declive; y vendió casi 200 millones de discos sin necesidad de escribir sus propias canciones pero apropiándose de las escritas por otros con incendiaria autoridad. Pero si su voz felina y su presencia sobre el escenario -pelucas eléctricas, faldas cortísimas y tacones larguísimos, pasos de baile propios de un estado de trance- son la imagen misma del poder y la sensualidad que el rock emana, al mismo tiempo son inseparables de su épica historia de supervivencia al abuso y la violencia.