El Festival de Músiques Disperses (MUD), cita de referencia en el ámbito del neo-folk, celebra esta semana su decimosexta edición en diversos escenarios de Lleida. El programa se abrirá el jueves 23 con el espectáculo ‘Enredadas’, que reunirá sobre el escenario de La Llotja (21 horas) a las cantantes Martirio, Uxía, Carmen París y Ugía Pedreira, y se cerrará el domingo 26 en el Cafè del Teatre (20 horas) con la actuación exclusiva del británico Nick Mulvey, excomponente de Portico Quartet, que está estos días paseando por Europa las canciones de su tercer elepé en solitario, ‘New Mythology’ (2022).
Nick Mulvey (1984) es un artista que encaja a la perfección en esa ambivalente categoría de “músicas dispersas”. Después de haber crecido en Cambridge con una dieta musical en la que los grupos y cantautores de la generación de sus padres (“Beatles, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Joni Mitchell…”) se mezclaban con los nuevos artistas que iba conociendo a través de su hermana mayor (“Massive Attack, Portishead, Radiohead…”), Mulvey empezó a interesarse por los sonidos que llegaban de lugares remotos como África y Latinoamérica, por el jazz y por la música contemporánea más culta. “Creo que en aquella época tenía un lamentable complejo de superioridad respecto a la música que estaba en las listas de éxitos y eso es lo que me hizo buscar en otros lugares”, explica a EL PERIÓDICO desde Bristol, donde la semana pasada inició una minigira por varias ciudades del Reino Unido.
Creo que la música es un vehículo muy poderoso para las ideas. Como dijo el Dalai Lama: si crees que la espiritualidad no es política, entonces no entiendes la espiritualidad
Del cerebro al corazón
Con solo 18 años, el joven músico viajó a La Habana para estudiar guitarra y percusión en el Instituto Superior de Arte de la capital cubana. La experiencia le sirvió para adquirir una fluidez como instrumentista que resultaría capital en su etapa como integrante de Portico Quartet, inclasificable banda de música instrumental que abandonó después de dos reverenciados álbumes. “Mi aportación a Portico Quartet es una expresión de mi amor por Steve Reich, Philip Glass, John Coltrane, las bandas sonoras… Todo eso es una parte de mí –señala-. Pero llegó un momento en el que necesitaba tocar de una manera más sencilla, más desde el corazón. Sin renunciar a esa sofisticación intelectual, pero redirigiéndola hacia la emoción”.
La obra en solitario de Nick Mulvey se ha concretado hasta la fecha en tres elepés (‘First Mind’, ‘Wake Up Now’ y el citado ‘New Mythology’) en los que el cantabrigense apuesta por un folk-pop de texturas etéreas que concede gran importancia al espacio y a la repetición. Un planteamiento que parece situarse a eones de distancia del gusto por la acumulación de estímulos sonoros y visuales que caracteriza a buena parte de las producciones actuales. “Pienso que cuantos más estímulos recibes, más insensible te vuelves –apunta-. Sé que hoy en día muchas producciones van en ese sentido, pero en el ‘mainstream’ también hay cosas muy interesantes. Un ejemplo es ‘Royals’, de Lorde; es una gran canción pop pero con mucho espacio, simple, superbonita; la demostración de que no es necesaria la hiperestimulación para llegar a la gente”.
Mulvey asegura que para él lo primero es apelar al sentimiento del oyente a través de “la cualidad hipnótica” de la música, y “solo después viene la transmisión de ideas o mensajes”. Pero eso no significa que no conceda importancia a las letras de sus canciones, que, aunque suelen ser una celebración de la vida, también abordan asuntos de actualidad, como las tragedias que provocan las cada vez más restrictivas políticas migratorias en Europa (la canción ‘Myela’ habla exactamente de eso). “Creo que los artistas deben reflejar su tiempo –sostiene-. La música es un vehículo muy poderoso para las ideas. Pero, en mi opinión, celebrar la vida y hablar de justicia social son dos cosas que están conectadas. Es como eso que dijo el Dalai Lama: si crees que la espiritualidad no es política, entonces no entiendes la espiritualidad”.
Folk en formato hip-hop
Pese a la importancia que las texturas del sonido y la relación entre los diversos instrumentos tienen en la música de Mulvey, el británico defiende sus canciones en directo solo sobre el escenario. O casi. “En realidad llevo una banda de una sola persona –relata-. La idea se me ocurrió viendo a Kate Tempest en el ‘show’ de Jimmy Fallon. Kate viene de la cultura del hip-hop, donde es habitual ver al rapero delante soltando sus rimas y con un disc-jockey o productor situado detrás. Y, aunque yo soy un cantante folk, eso es lo que hago ahora: cantar mis canciones con un instrumento acústico mientras, a mi espalda, otro músico [el catalán Toti Arimany, exDusminguet y exLa Troba Kung-Fú] va disparando y manipulando grabaciones, efectos de sonido y beats. Y funciona”.
Habrá ocasión de comprobarlo el domingo en Lleida en la sesión que cerrará el MUD 2023. Antes de eso, el Festival de Músiques Disperses habrá acogido, además del espectáculo ‘Enredadas’, los conciertos de Las Karamba (jueves, Cafè del Teatre), Socunbohemio (viernes, Espai Orfeó), Kumbia Boruka (viernes, Cafè del Teatre), Patricia Atzur (sábado, Grans Records), Pau Vallvé (sábado, Teatre de l’Escorxador) y Baiuca (sábado, Cafè del Teatre). Las entradas pueden adquirirse a través de la web de la muestra.