En la actualidad Wes Anderson es reconocido por la oficialidad y el ‘mainstream’ como uno de los grandes directores del cine americano pero, hasta hace no mucho, sus películas eran adoradas por una minoría de fans acérrimos e incomprendidas o ignoradas por el resto. En algún momento no exactamente identificable, de repente, algo cambió. ¿Qué fue? Desde luego, él no. Todo lo contrario, de hecho: con el paso de los años, su cine ha ido penetrando cada vez más en su propio universo, que no se parece al universo de nadie más y en cuyo interior todo -las demarcaciones precisas de espacio y color, las composiciones meticulosísimas, los personajes hieráticos que declaman diálogos estilizados, los objetos del pasado reconvertidos en reliquias pop- funciona con precisión propia de relojero suizo. Y, si se tiene en cuenta ese proceso, resulta del todo lógico que la película que ha presentado este lunes en Cannes a concurso -estaba previsto que la presentara aquí mismo el año pasado, pero la pandemia se encargó de impedirlo- es la más amanerada y recargada de su carrera.