Hace ahora algo más de una década, el documental 'Not quite Hollywood: The wild, untold story of Ozploitation!', dirigido por Mark Hartley, devolvía a primer plano la historia pocas veces contada del cine de explotación (es decir, que explota temáticas escabrosas o moralmente inaceptables en su época) producido en Australia durante los 70 y 80. Aquella película sirvió, entre otras cosas, para devolver prestigio y volver a poner en circulación en festivales una maravillosa pesadilla como 'Despertar en el infierno', de Ted Kotcheff, fracaso en salas en su día, salvo en Francia, donde duró diez meses.

Después de ver aquel documental de ritmo vibrante, Julio C. Sánchez (fundador del fanzine de culto 'Confusos') y Paco Limón (director de 'Doctor Infierno') se preguntaron si no sería tanto o más regocijante y necesario uno que abordara el cine de consumo hecho en España entre los 60 y 80, décadas de auge de nuestra serie B. "Pensábamos que era algo que debía hacerse", explica Sánchez vía telefónica. "El cine de explotación español fue muy rico y, además, tenía unas peculiaridades que lo hacían único, como el hecho de haber sido producido durante mucho tiempo bajo una dictadura y con la censura acechando". 

Alguien tenía que hacerlo, y ¿por qué no ellos mismos? Sánchez y Limón se pusieron manos a la obra y escribieron, hace ya diez años, el guion de 'Sesión salvaje', documental que llega este viernes a las salas tras pasar con éxito por el festival de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Del spaghetti western a la comedia destapista

Los directores no tuvieron demasiados problemas a la hora de buscar una estructura. "En el cine español de serie B, las modas se suceden una detrás de otra, aunque a veces se solapan y también hacemos referencia a eso. Con cada cambio social llegaba una nueva corriente". 

Los 60 y 70 fueron días de auge del spaghetti western, coproducciones de España con Italia y, a veces, algún otro país europeo en las que rostros conocidos de Hollywood servían para disimular la modestia de recursos. En el documental, el director Eugenio Martín (alias Gene Martin) o actores como José Lifante y Antonio Mayans recuerdan grandes detalles de aquellos días, como la costumbre del estajanovista Iquino (alias Steve McCohy) de gritar "¡E!" en lugar de "¡acción!" para ahorrarse 42 fotogramas por toma. A los veteranos de la época se unen en el documental jóvenes herederos como Álex De La Iglesia, Nacho Vigalondo o el productor Enrique López Lavigne. 

En España se podían rodar wésterns y terrores cargados de sangre y violencia, siempre y cuando no sucedieran en el país. La censura tenía más mano dura con todo lo relacionado con el sexo. En muchos casos se preparaban dos versiones: una para el extranjero, con pieles al descubierto, y otra mucho más tapada para el mercado nacional. 

Esto último cambió con el fin de la dictadura, cuando llegó la oportunidad de contar más historias autóctonas de cierto riesgo y desnudar a los actores por necesidades del guion o porque sí: el famoso destape. Llegan jinetes libres y salvajes como Eloy De La Iglesia, Bigas Luna o Iván Zulueta, autor, por cierto, de la alucinante secuencia inicial de créditos del clásico de Eugenio Martín 'Pánico en el Transiberiano'. Llega también la comedia destapista de Mariano Ozores. "Nosotros no ponemos restricciones a la hora de ver una película o que nos guste. Si directores tan distintos conviven en el documental, es porque todos hacían, de uno u otro modo, cine de explotación", explica Sánchez.

Un cine casi invisible

"De todos modos, tampoco decimos que las películas de Ozores sean buenas", añade el codirector. Algunas de otros directores recordados en 'Sesión salvaje', en cambio, lo son, absolutamente. Aunque esta clase de películas sean más fáciles de cazar en Intereconomía que en una sesión retrospectiva en sala. "Son difíciles de ver en una gran pantalla. No entiendo cómo no pueden dedicarse ciclos a Joaquín Romero Marchent o Eugenio Martín, por ejemplo". Quizá este documental nos despierte de la amnesia.