Los responsables del Sónar ya avisaron, en abril, cuando presentaron la propuesta del SónarPlanta: 'Phosphere', que así se llama la monumental obra realizada, "es un proyecto complejo, más fácil de experimentar que de explicar". Y Daito Manabe, su autor, insistió en ello: "Lo más interesante de la instalación es que no se puede expresar visualmente por muchas fotografías o vídeos que se hagan. Hay que vivirla". Pues el momento de vivirla ya está aquí.

La pieza ocupa su espacio y el público ya puede interactuar. Lo suyo es dejar los zapatos a un lado, agarrar una de las cinco bolas-sensores que hay al alcance del visitante y adentrarse en la instalación, que es más inmersiva que nunca, y moverse bailar o hacer lo que uno buenamente pueda. El tema es el siguiente: con la bola-sensor en la mano y la ayuda de espejos sincronizados, máquinas de humo, haces de luz, 24 proyectores de vídeo, un montón de cálculos ópticos imposibles de entender o explicar y el garbo que cada uno le ponga, se crea una tercera dimensión a partir de la arquitectura que dibuja la luz. La misma luz que proyecta en el suelo hologramas del participante a partir de su movimiento.

"Últimamente está muy de moda la realidad virtual y la realidad aumentada, lo que yo quería conseguir era una forma de experimentar la realidad con el propio cuerpo, una experiencia que se pudiera  vivir sin necesidad de gafas, drones u otros artilugios, una experiencia que permitiera construir objetos en tres dimensiones a través de la interacción entre el cuerpo y la luz", explica Manabe. Para verlo más claro y hacerse una idea más precisa de "la máxima capacidad y potencial artístico de la instalación y su tecnología", tres veces al día (a las 14.00, 17.00 y 19.30 horas) tres bailarinas, del grupo Eleven Play, con dos bolas-sensores por muñeca, ejecutarán una coreografía de 30 minutos. El resto, será inmersión e interactuación del público.

COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓ SORIGUÉ

'Phosphere' es un proyecto de Manabe y de su estudio, y es la cuarta colaboración entre el festival y la Fundació Sorigué. La institución de Lleida apoya anualmente a una artista de primer nivel centrado en el uso creativo de la tecnología para desarrollar una pieza para el SónarPlanta. Llevan, con esta, cuatro ediciones trabajando conjuntamente con el festival: Carsten Nicolai, ART+COM, y Ruth Jarman y Joe Gerhard, fueron los tres artistas anteriores. Las  cinco pantallas de medidas colosales y en forma de zigzag que emitían los rugidos de la tierra expuestas en la anterior edición, ejecutadas por Jarman y Gerhard, fue adquirida por la fundación para su proyecto Planta, un espacio de creación artística e innovación empresarial ubicado en Balaguer (Lleida) en el que conviven, arte, arquitectura, industria y paisaje.