-¿Un disco para oír como unidad?

-Sí, como todos los nuestros. Es así como trabajamos. Componemos a la vez dos o tres canciones y a partir de ahí vemos lo que tienen y cómo podría ser el resto del disco. En IV creo que hemos logrado construir una escucha ordenada al 100%.

-Sus discos llevan títulos numéricos y las canciones tienen nombres incomprensibles, como Strelka o Kitsune. ¿Que hable la música?

-Nos gusta jugar con eso. Hay títulos que vienen de una broma interna. Pero creo que Toundra no puede mandar un mensaje explícito; nos gusta evocar más que expresar.

-¿Qué desean transmitir al oyente?

-Cuando compongo, lo que me gusta es llevar al oyente a una angustia a través de la armonía y luego liberarla. Luego tenemos otros recursos:  las dinámicas, el riff afilado de guitarras, el enigma de origen árabe... Sí, hemos jugado con escalas árabes y me gustaría investigarlas más. Y me interesa la música de Mali, grupos como Tamikrest y Tinariwen.

-Su música es cerebral.

-Está planeada. Tenemos dos facetas: la del grupo de rock, de gira, y luego la de cuatro personas que conscientemente crean un disco.

-¿Sus fuentes inspiradoras vienen del posrock o del metal?

-Depende de cada miembro del grupo, pero van desde los Beatles, iniciáticos, y el rock de los 70, como Led Zeppelin o King Crimson, al hardcore de Washington D. C., el poshardcore, el metal de Neurosis o Tool...

-¿Con la ambición de crear algo inédito?

-No, porque es imposible, ya está todo inventado, pero sí que se pueden ir logrando mutaciones. Yo no podría tocar en un grupo que se limitara al ejercicio de estilo.

-Su propuesta es arriesgada, pero están recogiendo frutos: tienen una gira de 20 conciertos por Europa.

-Ganaríamos más si nos ciñéramos a la Península. Donde tocamos más es en Catalunya. Lo que hacemos es más barcelonés que madrileño, ¡y hay quien cree que somos de Barcelona! Pero nos gusta salir y crecer.