América, América
1963. Elia Kazan
Es solo una de las cinco obras maestras de Kazan que la TFF ha contribuido a preservar. «Cuando empecé siempre me preguntaba si mis películas iban a tener la honestidad, la complejidad moral y la atención al detalle de su cine», recordaba Scorsese en su documental-tributo ‘A Letter to Elia’ (2010).
Trilogía de Apu
1955-59. Satyajit Ray
El neoyorquino consideraba a su homólogo indio uno de los 10 mejores directores de la historia. De su más célebre trilogía, dijo: «Me maravillo al ver a Apu sentado junto a un estanque, la cabeza gacha, llorando a su difunta madre en ‘Aparajito’ (1956). Es, tal vez, el mejor plano jamás rodado por Ray».
Las zapatillas rojas
1948. Powell/Pressburger
Scorsese destaca la importancia del clásico. «Cada vez que la veo me da la energía necesaria para seguir adelante». «La secuencia del ballet es como una enciclopedia de la historia del cine; incluye todos los medios de expresión imaginables».
Rosita
1927. Ernst Lubitsch
Primera película americana de Lubitsch, ‘Rosita’ mezcla con elegancia los dos géneros privilegiados por el director durante su etapa alemana, la comedia y la epopeya histórica. Es injustamente considerada una obra menor porque la actriz Mary Pickford declaró no estar contenta con ella.
Wanda
1970. Barbara Loden
La única película de Loden –quizá celoso, su marido Elia Kazan la animó a que no hiciera más– es la historia de una joven madre que deja atrás a su familia y, azotada por el alcoholismo y la depresión, se lanza a la carretera. A menudo es comparada con ‘Taxi driver’. El propio Scorsese reconoce la influencia.
Adiós a las armas
1932. Frank Borzage
Quizá sea el título más célebre del director estadounidense, de quien Martin Scorsese ha dicho: «En su cine cada gesto, cada intercambio de miradas y cada palabra hablada cuentan. Estaba tan sintonizado con los matices entre las personas que supo captar el tipo de emociones que no se ven en las películas de nadie más».
El caso Mattei
1972. Francesco Rosi
Obra maestra de Francesco Rosi, el que fuera gran explorador cinematográfico de las complejas raíces de la corrupción en Italia, la Palma de Oro de 1972 investigó la misteriosa muerte del político y magnate Enrico Mattei para revelar asuntos turbios relacionados con la industria del petróleo y la economía multinacional.
Chantaje
1929. Alfred Hitchcock
La TFF desempeñó un papel fundamental en la restauración de un material conocido como ‘The Hitchcock 9’: nueve películas mudas del maestro del suspense consideradas esenciales en la historia del cine británico. Entre ellas, además de ‘Chantaje’, destacan ‘El enemigo de las rubias’ (1927) y ‘El ring’ (1927).
Créations renversantes
1905. Segundo de Chomón
Entre los pioneros del cine, pocos hay tan injustamente olvidados como Chomón, a menudo considerado como un mero imitador de Georges Méliès pero que, a lo largo de 150 películas llenas de fantasía y humor, desarrolló innovaciones como la animación ‘stop motion’ y las sombras chinescas.
Carta de una mujer desconocida
1948. Max Ophüls
Pese a ser uno de los más meticulosos anatomistas del sentimiento amoroso, el director alemán nunca gozó del favor del público, y habría caído en el olvido de no ser por defensores como Scorsese. La más recordada entre las películas que dirigió en EEUU es una magistral mezcla de ‘amour fou’ y ‘film noir’.